戛纳特别放映单元的影片是这部电影的top3影片。真希望能再仔细看几遍。我很惊讶也很喜欢这部电影，不仅仅是影片中各方展现的艺术创造力，更重要的是全片以最恰当的方式和视角构建和讲述的女性情感史诗。

影片脱离了男性英雄史诗的元素，主要人物由男性变为女性，半神英雄成为清醒与迷茫的共同谜团，必然会将所涉及的牺牲转化为伟大情感的再体验。还有一段旅程，但基调已经从复仇的尊严变成了探索的轻松诗人所保持的客观性就交给了观众。如果要把女性感情的史诗翻成一本书，这部电影的素材一定是一部粗糙但装饰精美的浅棕色牛皮纸书。旅行和返乡不再扮演叙事角色，只服务于人物关系。其他角色的所有内容、感知、标志、灵魂都只属于母女，神秘而孤独。世界给他们提供了一个舞台，物化他们的思想和感知，细腻而破碎。就像回答，为什么没有伟大的女艺人？因为所有女人都是天生的艺术家。他们的生活体验，他们的情感体验都是艺术的表达，身体是他们传达和体现的唯一方式。

更详细地分析一下这种影像创作的潜力:电影的力量是在拍摄/展示其他艺术形式的同时，展现运动和镜头的能力。在这部影片中，详细指出了影片的镜头摆放角度、画面比例、色彩搭配和灯光，使静物景物有了绘画的感觉；人物表演一场戏，镜头用不同的场景拍下他们的动作和灵巧的眼神。镜头仿佛被安排成了其中一个角色，和其他角色的互动是那么生动自然。比如影片中母亲盛装开始表演，这部分就进一步变成了视觉剧，而不是戏剧形象。这一个似乎是电影和图像的力量。此外，还有音乐。这包括女儿演奏的乐器，母女偶然相遇的乐队，城堡里的日本流行。虽然不是为了交响乐的和谐，但音乐总是萦绕在影像中。还有就是电影的文学性，最直观的就是电影章节的标题和题字，以及一些超出电影现实范围的奇幻设定。无论是[马塞尔]，一个新的概念不局限于描述一个人或一只狗，一个新的[等待戈多]的象征和决心，以及母亲给影片带来的神秘传说(女巫的身份和神秘仪式)。