“电影宇宙”——一个如今已经不再新鲜的词。从漫威漫画电影宇宙(MCU)开始，好莱坞各大工作室都看到了电影宇宙的无限商机。似乎只要有可以利用的宇宙，比如华纳的DC扩展宇宙，怪兽电影宇宙，哈利波特的魔法世界，宇宙黑暗宇宙，迪士尼的星球大战宇宙，派拉蒙的变形金刚宇宙等等，我们都会面对。诚然，“电影宇宙”可以极大地拓宽创作者的思路，在原创力量薄弱的好莱坞无疑是一剂拯救市场的猛药，让可持续的票房收入成为可能。然而，要成功打造电影宇宙，并奠定电影宇宙，并不容易，更何况还有更严重的问题——严重的流水线和同质化。

我不打算详细讨论甚至批判上面提到的宇宙。相反，我要说的“宇宙”和我喜欢的类型——恐怖片有关。目前这么多“电影宇宙”，真正成功稳定产量、票房大卖的只有迪士尼的漫威漫画电影宇宙、华纳的招魂电影宇宙。即使《修女》中烂番茄的新鲜度只有26%，但却取得了全球3.6亿美元的好成绩，今年夏天发布的《安娜贝尔3：归家》也取得了全球2.2亿美元的好成绩。今天笔者就来详细说说“恐怖片电影宇宙”——招魂电影宇宙(招魂宇宙)。

自从温子仁的《招魂1》 hit之后，一系列的衍生产品被华纳提上了日程。《安娜贝尔1》也许是无心之举，但“票房大爆炸必有续集”的规律《招魂2》是肯定的。此后以evocation 电影宇宙 gone 《招魂》系列为主线，以《安娜贝尔》系列作为衍生和完善宇宙的途径。通过《电锯惊魂》系列和《潜伏》系列，观众已经可以感受到温子仁强大的伏安能力。所以可以肯定的是，招魂宇宙的膨胀，在温子仁的巧妙安排下，不会导致“无米下锅”。然而，当“招魂宇宙”慢慢发展起来，它的共性问题甚至全部“电影宇宙”就在这个时候出现了。

随着《电锯惊魂》的一鸣惊人，温子仁进入了公众的视野。毫无疑问《电锯惊魂1》是过去和现在低成本恐怖电影的巅峰之一。之后他又带来了另一部恐怖电影《死寂》。玛丽·肖的童谣和木偶诡异的笑容相信已经成为很多人的阴影。《招魂》根据《真人真事》改编，整部电影只有一狗一鸟死去，也让梦寒哭了。《温暖的恐怖》为什么这么有效？首先是因为它不同于西方的方式用让人产生生理反感的血液来制造恐怖的效果，它利用日常生活中常见的各种小物件来制造恐怖的气氛，比如关灯后的门后，发出异响的床下，睡觉时脚吊在床边等等，来制造恐怖的气氛(毕竟谁能天天在森林里遇到杀人犯，一间废弃的房子遇到电锯男？)，其次，它不是通过一个简单的jumpscar来刺激你的神经，而是提前告诉观众这个场景会有不寻常的事情发生，但他并不急着开始，而是用轻微的视觉反复挑衅观众。观众一不小心放松了警惕，在意想不到的场景中突然完成致命一击，就像打针一样。病人知道针会扎进去，但在此之前，他还得忍受酒精棉的反复消毒。《招魂1》中的地下室桥梁部分就是一个很好的例子。导演对影片节奏的控制、镜头的运用、东方恐怖以及别出心裁的恐怖桥段，都成功地给影片打上了鲜明作者的烙印。

这些都是其他非温子仁导演的电影学不到的。《关灯后》的导演大卫·F·桑德伯格就是最好的模仿者之一。但在《安娜贝尔2：诞生》，却只有“温柔镜运”的影子。大部分吓人的场景还是以简单粗暴的jumpscar为主，只能有一时的肾上腺素激增，却没有危险临近时的压迫感。宇宙中的未来《鬼修女》就更无聊了。全片只有拖沓可有可无的情节和生涩不分青红皂白的震撼。影片质量堪忧，给人一种为了拍而拍的感觉。只有和其他作品挂钩的彩蛋，才让人觉得值这个票价。即使有像《招魂复仇者联盟》《安娜贝尔3：回家》这样看似在新疆开辟新领地，增加更多新鬼的作品，如果后续还是流水线重复前作的剧情模板，覆盖预期的恐怖桥段，恐怖片也会变得乏味，不再有趣。但更可怕的是，我们可以从前辈MCU得出一个结论，一旦宇宙成型，培养出固定的观众，无论某些影片质量如何，票房都不会低，更多的续集也会随之而来。这种“宇宙”商业模式的恶性循环，对于恐怖片来说，无疑是一种巨大的消耗。

《活死人之夜》
其实恐怖电影可以有丰富的内涵。从《活死人之夜》，对黑人种族的开拓性描绘，到最近《我们》，对美国社会的讨论，恐怖电影恰恰以低成本的方式实现了讽刺时政、批判人性等诸多功能。好莱坞”电影宇宙”不应该成为恐怖电影的主流趋势，更不应该成为恐怖电影的最终归宿。