◎译　　名　2001太空漫游
◎片　　名　2001 A Space Odyssey
◎年　　代　1968
◎国　　家　英国/美国
◎类　　别　科幻/冒险
◎语　　言　英语
◎字　　幕　N/A
◎IMDB评分 8.3/10
◎片　　长　123 Mins
◎导　　演　斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick
◎主　　演　雷纳德·洛塞特 Leonard Rossiter  ….Dr. Andrei Smyslov
William Sylvester  ….Dr. Heywood R. Floyd
Daniel Richter  ….Moon-Watcher
Margaret Tyzack  ….Elena
罗伯特·比提 Robert Beatty  ….Dr. Ralph Halvorsen
Sean Sullivan  ….Dr. Bill Michaels
道格拉斯·雷恩 Douglas Rain  ….HAL 9000 (voice)

◎简　　介
这部电影讲述了原子动力太空帝斯卡巴里号飞向距离8亿公里的木星，以解开神秘的石柱突然站在地上攻击人的秘密。宇宙飞船的成员包括波曼船长、布鲁飞行员和三名在圆筒内冬眠的球员。在路上，计算机HAL混乱，破坏了冬眠装置，布鲁被诱出船外，在黑暗的太空中被杀，波曼船长被困在母船里，与之战斗，人类终于赢了。很快，宇宙飞船进入木星轨道后，因为船长发现某个地方有和月球上的石柱一模一样的东西，就驶向它，但发生了事故。当他醒来时，他看到自己和宇宙飞船在路易十六宿舍。超越时间和空间，一切都消失在白光下，漂浮在空间上的绿色地球，由一个胎儿看着，这个胎儿是波曼转世的，继续等待他出生的日子。以不久的将来为背景，在广阔的宇宙空间中，人类将面临不可思议的事情。

一句话评论
超越科幻电影范畴的《2001太空漫游》。 ——《阿波罗导报》

即使在30多年后的今天，这部电影仍然保持着华丽的艺术成就。 ——《华盛顿邮报》

影片通过画面和音乐创造效果，它是深刻的，虽然不能迎合我们，但可以激励我们。 ——芝加哥太阳时报

幕后制作
这部电影拍于1968年，当时一上映就大获成功，成为科幻电影史乃至整部电影史上的里程碑式作品。米高梅公司为这部电影投资了1050万美元，虽然只有1000万美元，但实际上这笔制作费在当时是惊人的。但即使消费如此之大，这部电影仍然获得了很多利润，并获得了2100万的票房收入。第二年，库布里克再次获得奥斯卡最佳导演、最佳剧本、最佳艺术指导提名和最佳视觉效果奖。

影片前后分为四个部分，故事围绕着一块来历不明的神秘黑石展开，时间从古至今。但情节模糊而沉闷，描述了原本为人类服务的飞船中央电脑HAL(一个巧合:H,A,L的后一个字母是I，B,M)如何在太空中把人类置于死地？虽然经过宇航员的努力，人类最终击败了电脑，但这部电影给人类敲响了警钟，表明科学技术的极端发展总有一天会危及人类。

这个故事是基于阿瑟的吗？库布里克曾经说过，克拉克在1948年的短篇小说《哨兵》中可以把克拉克写在纸上的东西放在屏幕上。事实上，他确实做到了。用当时的电影技术制作这样一部科幻杰作并不容易。你知道，那是20世纪60年代。电脑只是一个巨大的东西，全身都是灯光。至于电脑特效，它只是一部科幻小说。

在库布里克和克拉克确定了情节和一般框架之后，如何利用当时的技术来满足剧本的要求是首要问题。作为准备工作，库布里克在拍摄前观看了大量包含特效的科幻小说和电影。他希望从中吸取一些灵感和经验。其中一部名为《宇宙》的1960年短片给他留下了深刻的印象，在三维模型和二维图像合成方面取得了创造性的突破。于是库布里克找到了这部电影的画面特效导演华利简特曼咨询了这些特效的制作原则，并希望为宇宙工作的三名特效人员加入他的新电影，最终说服他成为2001年的特效导演。

简特曼作为一名老资格工作者，花了几个星期的时间努力建立一个可靠的基地，用于制作各种效果。他说：“从一开始，我就试图向库布里克解释，为我们的特效设备建立一个无尘的环境是非常重要的。光学加工必须设置在无尘环境中，否则，任何小灰尘都会成为电影画面中不想要的星星。我们必须尽可能保持每个道具的清洁。如果我们在拍摄一个需要高光的场景时，空中有浮尘，我们最终会在电影中看到杂乱无章的亮点。“尽管库布里克最初认为这将导致拍摄周期的延长，但由于资金低迷，米高梅关闭了一个实验室，这非常符合简单曼的要求，所以库布里克同意让制作团队搬到那里。

当一切都安定下来时，制作人开始设计各种特效拍摄方案。尽管库布里克也提出了许多建议，但事实证明他们根本不可行。“我们做了很多实验，”简说。事实上，我不得不为库布里克做很多实验，知道它不会达到效果。他总是说:‘是的，你知道它不会工作，因为你以前尝试过。但即使不成功，我也必须自己看到这个结果。
’”
太空旅行是拍摄这部电影的难点之一。首先，制片人需要模拟太空舱中无重力的效果。在一个场景中，太空船的空姐穿着尼龙鞋，在失重的环境中行走，给乘客送餐(见85页图片)。在不受重力影响的情况下，我们可以看到她走在环形走道上，然后沿着走道走到180度。实际情况是，当女演员走进这条环形走道时，整个拍摄场景开始缓慢顺时针旋转，而摄像头固定在场景上以保持相对静止，也就是说，整个场景和摄像头旋转了180度，而不是我们的演员。这个原理就像我们坐在停着的火车上，看着窗外的另一辆火车后退，感觉自己在开车，这是相对运动造成的错觉。同样的拍摄方法也应用于发现号的中央控制室，但制作组花了六个月的时间和八分之一的预算资金来构建这个活动的布景。

另一个挑战是在电影中构建飞船模型，这是一项巨大的工程工作，所以基本上都交给了外面的专业公司。

第一个模型是月球巴士（类似于盒子里的飞机）。在这部电影中，它载着乘客穿过月球平原飞往目的地。这个模型是由玻璃纤维制成的，大约两英尺长。然而，为了展示更多细节，制造商粘贴了许多塑料元件，甚至乒乓球和栅栏碎片。用他们的话说，各种各样的垃圾都可以使用。

下一个模型是直径两英尺的白羊座登录舱。与上面的月球巴士相比，这要困难得多，因为登陆舱有一些可移动的部件，如自动登陆支架，所以他们做了很多详细的工作。然而，与随后的空间站相比，这显然是一个小巫见大巫。在影片中，我们可以看到这个巨大的空间站，外观呈环形，缓慢旋转。原材料中有玻璃纤维、铜甚至钢，制造商制作了一个八英尺的模型。我们可以从电影中深刻体会到这一点。你会发现，在环形船体上，有无数的窗户透出内部的灯光。为了达到这一效果，他们在模型内部放置了许多电灯，因此他们不得不制作一些散热器和冷却管，以防止模型温度过高和熔化。

最后要做的是最大的模型——发现号，这艘巨大的飞船在电影的后半部分带着宇航员飞向木星。光是设计图纸就让人抓狂，可见其复杂性绝非一般。最后的模型尺寸达到了54英尺，他们甚至组织了两三个团队来处理模型表面的细节，这些人基本上是刚开始的学生。为了满足长镜头的需要，还同时制作了另一个15英尺小的发现号模型。因为如果你想为这个巨大的飞船模型拍摄一个全景，唯一的方法就是制作一个更小的模型。

除了这些太空场景，电影开场的原始人也给观众留下了深刻的印象。这些原始人还具有猿的特点，对化妆技巧的拍摄要求很高。当时没有先例。虽然最终的效果看起来不是很完美，远不如今天的《人猿星球》，但在当时的技术上并不容易。首先，根据库布里克的想法，这些原始人应该类似于一万年前分布在欧洲和亚洲的尼安德特人。但问题是，尽管尼安德特人仍然有体毛，但他们已经非常稀疏了。如果演员想裸体出现，显然很尴尬。所以最后，我们在电影中看到的原始人更像猿而不是人，覆盖着浓密的头发。但即便如此，这些头发的制作也伤害了制作人的大脑。最后，化妆师弗里邦设计了一套羊毛内衣，柔软贴身。然后要做的就是像假发一样把头发扎起来。当然，设计方案出来后，别人会做大量的工作。他为每一位扮演原始人的演员定制了内衣，然后邀请了一位专门做假发的老手。但当他们得知他们想做的工作时，他们都觉得这个想法太疯狂了，不可能大喊大叫，所以弗里邦告诉他们他做了一件事，这让他们很惊讶。多年后，弗里邦为电影《星球大战》设计了经典角色猿人邱巴克的造型，这完全得益于他在这部电影中积累的经验。

作为20世纪最经典的电影之一，这139分钟被称赞和模仿的经典场景无处不在，这与库布里克的独特创意和那些充满工作热情的电影制作人是分不开的。如果库布里克能在20世纪60年代拍出这样一部看起来仍然完美的电影，那么我们应该说，今天的技术发展为电影制作人开辟了广阔的创作空间。

太空史诗的酝酿过程

斯坦利·库布里克在完成《奇爱博士》后，对外太空生活产生了浓厚的兴趣，于是决定拍一部有意义的科幻电影。罗杰·卡拉斯，哥伦比亚公司的员工(Roger Caras)在建议下，库布里克找到了亚瑟·克拉克一起创作剧本。尽管库布里克认为克拉克是一个不吃烟花的隐士，但他很高兴找到合适的合作伙伴，后来克拉克和伊萨克·阿西莫夫和罗伯特·A·海因莱因被称为20世纪三大科幻小说家。

在酝酿初期，库布里克和克拉克将这部电影戏称为“太阳系开拓史”(How the Solar System Was Won),与1962年史诗片《西部开拓史》的片名相同，并计划像这部电影一样分章节拍摄。经过反复考虑，克拉克决定改编自己1950年发表的短篇小说《哨兵》(The Sentinel),以此作为电影故事的起点。此外，库布里克和克拉克希望在改编之前完成不受剧本限制的小说。然而，在实践中，剧本需要与小说同步完成。最后，小说在电影上映后不久出版，作者只签署了亚瑟·克拉克。

卡尔·萨根是天文学家(Carl Sagan)曾在其作品《宇宙的联系》中写过(The Cosmic Connection)回忆起库布里克和克拉克问他如何最好地描述外星人，库布里克希望演员扮演外星人，但萨根认为外星人与地球人没有相似之处，如果他们创造了外星人，那么影片的基本要素就已经失实了，他建议影片在剧情中暗示地外文明，而不是清晰地描述。萨根后来出席了首映式。他很高兴看到自己对这部电影有帮助。他说，许多苏联科学家认为《2001太空漫游》是他们看过的最好的美国电影。

1965年2月22日，米高梅宣布正在准备库布里克的科幻新片，片名暂定为“Journey Beyond the Stars”。在接受采访时，库布里克将这部电影比作“太空漫游”。影片于4月正式定名为“2001太空漫游”。克拉克在创作期间一直保留着日记，克拉克于1972年出版《The Lost Worlds of 《2001》一书讲述了《2001太空漫游》的幕后故事，其中摘录了他当时的日记。克拉克在日记中透露，他和库布里克在1965年初敲定电影投资者时，还没有确定鲍曼穿越星际之门后的故事情节。1965年10月3日，库布里克和克拉克决定让鲍曼成为唯一的幸存者，回到婴儿期。此外，电脑哈尔原名“雅典娜”，具有女性的声音和面貌。有传言说哈尔的名字“HAL在IBM之前，每个字母都是刻意设计的，但克拉克承认HAL实际上是“Heuristically programmed ALgorithmic computer”或“Heuristic ALgorithmic computer”的缩写。

独具匠心的形象奇观

这部电影于1965年12月29日在英国谢伯顿制片厂开拍。制片人之所以选择那里，是因为制片人可以容纳和拍摄月球上第谷环形山的挖掘场景(尺寸为60‘’x 120’x 60‘)。从1966年开始，剧组转道位于博海姆伍德的米高梅英国制片厂，拍摄大规模特效场景。

制片人原本打算用三个屏幕宽度的新艺拉玛系统拍摄这部电影，就像《西部开拓史》一样，但摄影效果总监道格拉斯·特鲁姆布认为这部电影的画面会变形，所以他改用了超级 Panavision 70摄像头拍摄。库布里克于1968年3月开始编辑，最初的拍摄预算是600万美元，但最终超过450万美元，拍摄周期延误了16个月。

因为电影摄影指导杰弗里·安斯沃思不愿意使用复杂的洗印效果，所以电影中所有的特效图片都是在镜头前拍摄的。由于当时广泛使用的静态背景屏幕和背投影的动态图片无法创造库布里克想要的真实效果，这部电影创造了前投影视觉效果技术。电影中猿类学习工具场景中的非洲背景和大量太空船场景是这种特效技术的杰作。该技术在电影问世后开始广泛应用，直到20世纪90年代才逐渐被绿屏系统所取代。
前投影技