《女孩》是一部非常典型的欧洲电影，长镜头，相对稳定的手持摄影，同一个场景不连续的剪辑，视觉上的重复，零零碎碎的情节拼贴，往往没有“完成”一个情感的节拍。一旦必要的信息被传达给观众，它将从这个事件的“原因”切入到“结果”…然而在2019年，这套语法，

《女孩》的叙事逻辑也很简单，芭蕾练习和家庭生活相互交织，形成互文。从文字节奏来看，这部电影可以分为两部分。第一部分，大约一个小时前，剧情组织得非常精细，波澜不惊。也可以认为这是为最后40分钟做铺垫，解释了劳拉的许多生活细节和她特殊生理属性的不便。在这个堕落的过程中视角的选择一直很奇怪，很巧妙。男(女)在展示一个变性人的过程中？)小时候导演摆脱了来自社会环境或者生活环境的恶意，但是从拉拉的角度，放大了来自人物内心的极其微妙的敏感和痛苦，比如和同龄女孩玩耍时的无所适从，在换衣服洗澡过程中的极度自卑，面对同样的(不同？)做爱时的尴尬处境，而这样的细节被演员一丝不苟的表演准确地描述出来。镜子作为道具，频繁出现，扮演着重要的角色。导演一直让拉拉的男性身体直接以镜像的形式出现，代表着拉拉的自我审视，达到的效果就像我们盯着镜子里的一些缺陷或先天不如意的地方时的心态。当然，拉拉面临的痛苦要比普通人多得多。

一个小时后，影片的段子时间变长了，同时赋予了更抢眼的戏份。从同学被强烈要求看生殖器的聚会(这是为数不多的来自外界的伤害，但这种伤害的来源并不是邪恶的人性或歧视，而只是一种过于自负的好奇心)开始，逐渐失去了和父亲的交流，从舞蹈课频频受挫，到无法接近邻座男生的痛苦。一波又一波具体而集中的事件，把前一个小时还微不足道的各种潜在矛盾推向了高潮。最后她因为重伤无法参加舞蹈表演，就像压死骆驼的最后一根稻草，导致了拉拉的自毁行为。动机足够令人信服，所以她的视觉和情感极具冲击力。

该剧前松后紧、前缓后急、不留痕迹的结构，赋予了全片节奏灵活的张驰感。当然，这种结构的广泛性牺牲了文本的整体性和复杂性，即把情节局限在文本内部，在情节的正面空间之外没有负面空间的延伸。我们只能知道导演拍的和导演没拍的(更深层次的人物质感)是难以捉摸的，模糊的。

对我来说，电影最难的一点是几乎没有提到Lara为什么要做女生(我完全尊重任何人选择自己的性别，但作为电影，真的很伤感情共鸣)。如果没有内在的情感动机，那么《易性癖》在我看来只是一个硬性的设定，而这部电影并不是针对社会批判的，而是由人物状态主导的个人表达。另外，刻意营造一个“真空”的环境，让整部电影只属于劳拉一个人，几乎没有其他非功能性角色。唯一确立的父亲过于理想化，以至于人格丧失。而且仓促的结局也让人难受(而且医生明明说只要耐心吃药就会正常发育，其实没有。原因是什么？最后，劳拉不得不自己动手。

《女孩》虽然主题占优，但还是没能进入主赛。首要原因是戛纳等电影节上针对边缘小众的电影太多了(像前年的《每分钟120击》)，这种欧洲写实风格太普遍了(几乎都被吕克·达内演过)。而且《女孩》真的很平庸，在技术层面毫无建树。《一个关心》入围并获得表演奖，大概是对它最准确的定位和肯定。