众所周知，吕克·达内的技能栏具有在主竞赛中获奖的神奇被动性。今年，他们的新作品在延续精神内核的同时，大胆寻求风格上的变化。不知道有没有机会延续他们的神奇规律，即使赢得评审团大奖？答案将在今晚揭晓。祝他们好运！(写的时候发现他们已经决定得奖了哈哈哈)

众所周知，这部新作在风格和外衣上都有很大的改变，也引起了不小的争议。开门见山地说，对于像吕克·达内这样几十年来一直在电影中贯彻自己理念的导演来说，主动改变是必要的，也是值得鼓励的。批评没有理由集中在“类型学”上。但既然大家的讨论都围绕着所谓的“类型学”展开，那就在颁奖之前简单说一下这个吧！

从之前的作品来看，吕克·达内的戏剧并不像古典戏剧那样，以象征性的矛盾冲突，设置明显的联系，达到戏剧高潮。他们的叙述自然如水，往往恰到好处地戛然而止。他们的创作理念众所周知:保持开放，坚持手持摄影，自然光，使用非专业演员。

但吕克·达内的合作者在采访中表示，在实际拍摄中，导演会让演员先排练几遍台词，把所有的细节都打磨在一起:一个眼神，一个动作，一个单词的发音，都是值得精心设计的。等演员逐渐进入状态，再让拍摄团队进场拍摄。在自然主义的外衣下，每一个细节都被精心雕琢，将所有的冲突都集中在人物的内心，形成一部充满张力的内心剧。(也就是说，戏剧从未缺席，只是从未起源)

在这部新电影中，我们明显感觉到作品内部的戏剧变成了外部的。到了极致，他们干脆做了一部“达纳式的类型片”。全片主线分明，情节紧凑，甚至还有惊险的追击桥段。相应的，人物也趋于扁平化，坏人，无论是老板、教会还是黑人社区，都只是压迫的来源。然而，托里和洛希塔只是作为简单的受害者出现，以往作品中象征性的多重道德困境已经不复存在。

一些人批评吕克·达内的电影仅仅关注底层人民，而没有看到更多宏观和结构化的社会弊病。但事实上，吕克·达内电影中的人物经常试图修补这种秩序。在他们的小世界里，他们试图纠正社会不公。比如《一诺千金》中男生对人性的救赎，以及《罗塞塔》中女生对唯一朋友的控诉。但在这部新作中，却略有不同。两兄妹想达到一个简单的目的:获得一个相互依偎的资格。在这条路上，他们克服了所有的不公和屈辱。

视觉上，吕克·达内一贯使用手持摄影来聚焦人物的脸和眼睛。影片一开始，洛希塔面对镜头，艰难地回答移民官员的提问。她的眼神中充满了恐惧，这种恐慌在影片中多次出现——每当她想到与托里的分离，这种焦虑几乎瞬间覆盖了她。但她也常常很坚决。只要她和托里对未来有期待，她就能坚定的前行。

但洛琪塔不一样，她肯定死了，托里也永远失去了亲人，孤独地活在世上。无论如何，在这场悲剧中，死亡绝不是我们奋斗的收获。死亡只能是社会不公的证据，是后继者奋起反抗的力量源泉。所以这部作品的体裁和导演的愤怒密切相关。道德困境说的太多了，世界总是这样。于是，他们主动选择了更暴力、更强势的方式来宣示自己的抱怨——大声喊叫。如果能叫醒一两个人会怎么样？

作者总是在自己的时代，今天我们很容易发现，在任何社会问题上，几乎不可能听到中立的声音。在这个党派不容忍的漩涡中，一个更强大的声音是必要的。所以我并不认为类型学造成的人物略显扁平可以降低图像的震撼力。在特殊的时刻，大声呼喊总是好的，就像托里那样，一遍又一遍地喊着“洛希塔”这个符号来宣誓她的不在，直到她真的永远离开这个世界。

总之，道德困境不必永远存在。在某些问题上，绝对的压迫和黑白分明的压迫才是真正的现实主义。我们不得不承认，这些情况——非常简单的迫害和极端的压迫——在我们的世界中大量而直接地存在。

与此同时，即使是吕克·达内，带着一点愤怒，也没有落入人造的模子里。在所谓吓人的外衣下，各种场面都被表现得极为克制。举两个例子:这部电影对声音的运用极其精彩。从影片一开始，Tori就用一声“Lokita”宣誓自己的缺席。高潮时，洛基塔死于枪伤，观众和托里都明显听到了枪响，但问题来了，接下来的场景该如何处理——托里要痛苦地奔向姐姐的尸体，如何让这个场景情绪化又不过分？吕克·达内给出的答案非常简单。托里从他的藏身处出来，喊着洛基塔。当时我真的觉得崩溃了。第二个例子在影片的结尾。托里对洛希塔的悼念简单而感人:“洛希塔，如果你有身份证明，你就可以成为一名女工，我们可以一起在比利时生活。现在你死了，我很孤独。”

总之，在属于吕克·达内的《万人谱》中，没有理由不存在这种特别真诚的作品的空间。