编剧: 宾·纳伦

在看电影之前，我对这部电影一无所知。看完电影，我在豆瓣上搜了这部电影，连个短评都没有。直到我点开导演简介才发现:“哦，居然是《色戒》-宾·纳伦的导演”。紧接着查了他的亲身经历，我对这部电影的理解多了一点。

这部电影就像是一个导演对自己童年的致敬。影片主人公萨迈和那伦一样，从小厌恶学习，追求自由，希望成为一名优秀的电影导演。除了上学，萨迈每天的工作就是在路过的火车旁帮父亲喝东西，卖茶叶。出于对电影的热爱，萨迈不止一次潜入电影院偷窥电影，并在固执的父亲面前不断表达自己想从事电影工作的愿望(在《最后》时代，拍电影是一份卑微的工作，不符合婆罗门的身份)。

有人说这部电影是《天堂电影院》的翻版，但我不这么认为。相比《天堂电影院》，《最后》更多的表现了导演对电影电影的热爱和怀念。这种爱在萨麦身上体现的淋漓尽致:逃学而不是吃饭去看电影的真诚，看电影时清澈的眼神，电影里影子的微笑，火车上“捉光”的真实…我很喜欢电影里的一句话:“光可以催生故事，故事可以催生电影。”归根结底，电影只是在讲故事。电影中，我们以萨迈的视角回顾了早期电影电影的工作原理和放映过程，回到了数字电影没有出现，互联网没有普及明星的火热时代，也勾起了我对这个电影时代眼泪的怀念。

同时，《最后》也反映了印度的风俗和社会变迁。英语在印度的发展中起着不可或缺的作用。那时候，会说英语就意味着受过教育。广告、电脑甚至通知都逐渐变成了英文字母，冲击着只会说当地方言的农村人。在影片中，导演对种姓和阶级不平等持宽容态度。从镜头上看，电影给了各行各业的人尊重，萨迈追求拍电影也是对种姓的冲击。我也注意到影片送到工厂后，被做成勺子(印度人用手吃饭的习惯慢慢改变)和手镯(印度妇女的权益得到保护)，说明文明的进步和资本主义生活方式在印度从上到下的渗透。我觉得这也承载了导演的主观情感:希望打破对印度的刻板印象。

从整部电影的基调来看，它不同于我们想象中的印度电影，而是带有巴尔干国家的新鲜感和怀旧感。也许在我们的刻板印象中，印度到处都是鲜艳的衣服，肮脏的街道，还有咖喱的味道，而《最后》带我们去了印度南部的乡村(根据里面的草原和孟加拉虎，我猜应该是印度的南部)——铁路边上的一个村庄——风景优美，到处都是，煮香烟的人贫穷却淳朴。电影里有很多萨迈母亲做饭的镜头。里面的菜并不是想象中的深色菜，而是色香味俱全，令人垂涎三尺。

此外，电影中父亲对儿子默默的爱也深深打动了我。萨迈的父亲是一个传统保守的婆罗门，靠卖热茶给火车路过的乘客为生。一开始萨迈对自己想搞电影的想法很抵触，甚至因为儿子偷电影大吵了一架。当他看到儿子在一栋废弃的楼房里搭起简易电影院，妻子和女儿在里外欢呼，专注于电影的场景时，他的心被融化了。在影片中，父亲这个角色虽然扮演了一个硬汉的角色，但他的性格是软弱的。面对时代的变迁和残酷的现实，他选择了妥协。他希望他的儿子能和他在一起，但他不敢说出来。在影片的最后，他做了一个改变:他拿出自己的积蓄，送儿子去大城市读书。
父子分离来得突然，来不及道别。火车离开的那一幕，真的触动了我的心。也是从小城市来到北京这个特大城市独自读书。有些晚上，当我心情不好的时候，一个人真的很难。我满脑子想的都是回家——那个温暖又安全的地方，去见我的父母，和他们一起生活。

不知道这部电影以后会不会引入国内商业。总之，这是一部非常值得思考的电影。